El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas – Haruki Murakami

ED. Tusquets Colección Andanzas // 484 pág.

¿Qué hay de Murakami que todavía no os haya contado? Nada. Uno de los escritores japoneses con más proyección internacional que acaba de publicar una novela nueva 1Q84 En nuestro blog hemos repasado prácticamente la totalidad de toda su bibliografía; Tokio Blues, After Dark, Sputnik mi amor, Kafka en la orilla… aunque todavía nos quedarán un par de volúmenes más.

La novela está separada en dos partes; El fin del mundo y Un despiadado país de las maravillas. No preguntéis los motivos, ni los porqués de las cosas, no tratéis de entender aquello para lo que el hombre no está capacitado para pensar. No hay respuestas.

Murakami traza un mundo real con elementos ficticios, pero los entremezcla tan bien, con tanta fluidez, que no pones en duda las extrañezas que nos asaltan durante la lectura; ¿De qué trabaja este tío? ¿Pero esto es normal? ¿Pero…?

Ambas historias están relacionadas (como era de esperar) pero están unidas por una relación de consciencia – inconsciencia, que hace la historia diferente a todo lo que haya leído hasta el momento. Por un lado tenemos un informático que trabaja para una turbia institución gubernamental en un frío y no muy lejano Tokio, y por el otro lado a un joven que ha sido desposeído de su sombra y recluido en una ciudad perfecta de la que no puede salir. Las fantasías de Murakami se entremezclan como siempre con sus temas favoritos; música, literatura y cine.

No apto para aquellos que necesitan entender todo lo que leen.

Cosas que hacen BUM - Kiko Amat

ED. Agrama Compactos nº 486 // 300 pág.

Kiko Amat es natural de Sant Boi, periodista sin carrera y escritor accidental. Podemos leerlo en el Cultura/s de La Vanguardia, en El País o la Rockdelux. Esta es su tercera novela y demuestra que ya es un escritor con todas las de la ley.

Pánic es el protagonista de Cosas que hacen BUM. Mezcla de música soul, libros surrealistas, miembro de los situacionistas y los vorticistas, adicto a la masturbación y a Max Stirner, Pánic sería un discípulo aventajado de nuestro querido Ignatius Reilly (La conjura de los necios). O mejor; un Ignatius Reilly barcelonés. Mezcla de Jimmy Jump y Pep Guardiola. Buff.

Que sé yo, quizás tanto punk y tanto coming of age, que dicen los ingleses, está destruyendo mi criterio, pero su estilo es acelerado, histriónico e irreverente y no puedo dejar de recomendároslo. Escritura fresca, ideal para el verano.

En el blanco - Ken Follet

Ed. Grijalbo - 479 pág.

De Ken Follet podría contar muchas cosas. Por supuesto es el famosísimo autor de Los Pilares de la Tierra y su continuación Un mundo sin fin, cuyas ventas de ambos libros han superado los 20 millones de ejemplares vendidos. Como dato curioso, sus padres, muy religiosos y fanáticos, le prohibieron de niño tanto el cine como la tv, asi que no es extraño que terminara convirtiendose en un escritor de éxito.

En el blanco es una novela encuadrada en el género de thriller policiaco, ambientada en la fría Escocia. Alli una empresa de biologia experimental trabaja creando virus, armas tóxicas y otras dudosas actividades. De repente saltan las alarmas en el laboratorio: alguien ha robado un peligrosísimo virus.
Los personajes van desde el jefe de seguridad de los laboratorios hasta el fundador del mismo laboratorio, cuyo hijo ricachón y malcriado, terminara siendo la clave del robo.
Las disputas familiares, el increible poder de las empresas biotecnológicas, el amor o las deudas de juego son mezclados con un ritmo frenético y gran maestría por uno de los escritores más leídos y famosos de nuestro siglo.

Y ahora que se acerca el veranito, no hay mejor forma de pasar el tiempo en la playa que leyendo ligeras pero buenas novelas.

After Dark – Haruki Murakami

ED. Tusquets Colección Andanzas // 248 pág.

Haruki Murakami es uno de los pocos autores que ha dado el salto de autor de culto a superventas. Su estilo es inconfundible y en este blog ya hemos publicado varias reseñas de libros suyos. En After Dark mezcla los mismos ingredientes de siempre para obtener una receta nueva.

Acompañamos a Mari en la solitaria noche de Tokio. Cada capítulo tiene un reloj y este se va moviendo a lo largo de una sola noche. La ciudad más ecléctica del mundo nos abre las puertas a su universo nocturno. Bares que abren toda la noche, hoteles para travestís y putas, cibercafés utilizados por jóvenes como hoteles, la soledad de la barra del bar…

Incluso en la ciudad que nunca duerme hay lugares y personas que tratan de no dejarse llevar por la vorágine de la capital nipona. Entre luces de neón y pop japonés asistimos al inicio de una relación entre un chico y una chica. Impermeables amarillos, cerveza barata, atracción fatal y hoteles por horas son los elementos básicos de esta historia.

Murakami utiliza sus ingredientes preferidos otra vez a su antojo para servirnos un plato de cultura asiática con sutilezas occidentales. Todo regado con caldos de aromas budistas donde el sexo y la mentira enmascaran la tristeza y la soledad que asola a los habitantes de la enorme metrópoli. No es su mejor novela, pero de fácil lectura y bellos paisajes emocionales no podemos dejar de afirmar que Murakami tiene un don para reflejar el desencanto del hombre moderno.

Los subterráneos – Jack Kerouac

ED. Anagrama Compactos nº 58 // 157 pág.

Ya descubrimos a Jack Kerouac en su mejor y más famosa novela On the road, pero no se llega a ser un genio, un gurú de toda la generación beatnik únicamente con un libro; Los subterráneos y Los vagabundos del Dharma son sus dos otras obras capitales. Kerouac es un chamán que arma unas composiciones narrativas únicas pero jodidamente hilarantes, espontáneas, llenas de vaivenes y de historias entrelazadas una tras otra sin control. O mejor dicho, completamente controladas. Y entonces me asalta el pensamiento que hay que estar muy colgado para escribir novelas como esta sin perderse entre los propios giros narrativos que crea el autor.

Los subterráneos no deja de ser una historia de amor que bien podría llamarse: Mardou y Leo: principio y final. Enrevesada como cualquier otra relación de pareja, el autor aprovecha esta historia de amor para pintar un fresco de su generación; el grupo de los subterráneos, la influencia de la música jazz, las drogas y el whisky, los amigos que siempre piden, la negra Mardou y su cuerpo y sexo.

Kerouac continúa con su relato autobiográfico en esta novela también. Un relato que se convertirá en la crónica legendaria de toda una generación. Y qué generación…

Reunión Tumultuosa – Tom Sharpe

ED. Anagrama Compactos nº 3 // 228 pág.

Hilarante. Así es como describo yo a este autor. ¿Desconocido para todos? ¿Sólo para algunos? Según The Times “el novelista más divertido de nuestros días” y puede que para los ingleses así sea. Humor inglés, sutil, elegante, irónico pero sobretodo extravagante.

Imaginaros en Sudáfrica, no la del Mundial sino la del apartheid, donde los blancos son los supremos dueños del país. Una octogenaria mujer de una rica y famosa familia británica mata a su cocinero zulú con el que estaba liado desde hacía años. Lo mató porque tenía celos. A partir de esta premisa se desencadenan una serie de hechos graciosos, extraños, perversos, imposibles incluso me atrevería a decir. Pasión, ignorancia, estupidez elevada al cuadrado y extravagancia tropical que desencadenarán en un, aún más, hilarante final.

Su bibliografía es extensísima con trece volúmenes sólo en Anagrama Compactos, así que como sabéis, este es el primero de muchos que vendrán, por qué la vida ya es suficientemente triste como para obviar a escritores simpáticos e irreverentes. Aunque sean ingleses.

Intimidad – Hanif Kureishi

ED. Anagrama Compactos nº 357 // 143 pág.

Hanif Kureishi es hijo de madre inglesa y padre paquistaní; es hijo de la globalización, hijo de las aperturas fronterizas y de la integración. Escritor, dramaturgo, director de cine y guionista es famoso por su novela El buda de los suburbios o por el guión de Mi hermosa lavandería. Intimidad es un relato sobre el abandono del hogar por parte del marido, una novela sobre la desesperanza, sobre la victoria de la monotonía en las vidas de los protagonistas.

El libro empieza a lo Gabriel García Márquez en Crónica de una muerte anunciada; “Mañana me voy de casa y abandono a mi mujer y mis hijos” y a partir de esa premisa elabora toda la historia; los motivos que le llevan a hacerlo, quién se sentirá más afectado y de que manera, los destinos que les esperan a sus hijos y a él mismo, el dolor de su mujer, la soledad, los demonios que le perseguirán en las noches…

Si la vida dura un instante entonces el amor dura un destello: agarrémonos a él como última forma de felicidad.

David Ogilvy, el rey de Madison Avenue – Kenneth Roman

ED. Gestión 2000 // 381 pág.

Probablemente Ogilvy hoy no se comiera un rosco. Aunque por aquel entonces realmente consiguió marcas unas bases y establecer una publicidad mucho más directa y enfocada a la venta al estilo “cuántas veces aparece el nombre de la marca en el anuncio? Sólo una? REESCRIBELO!! También tuvo unos auténticos años dorados cuando se estableció por su cuenta y en 1960, Ogilvy-Benson & Mather estaban ya en la posición 28 del ranking USA de agencias de publicidad facturando 30 millones de dolares. En sólo 10 años caballeros. Pero no sobreviviría con sus férreas leyes a la publicidad emocional establecida en este nuevo milenio.

Así que sí, reescribió las leyes de la publicidad y su libro Confesiones de un publicitario sigue editándose y vendiéndose 50 años después. Pero los premios era para Bernbach. El mejor spot de la historia, el VW Beetle para USA fue de Bernbach. Y tantos muchos otros. Aunque para Ogilvy queda la gloria de haber creado uno de los mayores imperios de la publicidad Ogilvy & Mather está en más de 80 países y siguen siendo, principalmente, una agencia creativa. Aunque David había vendido sus acciones mucho antes de la expansión y ni pinchó ni cortó… y aún peor: no vio ni un centavo.

Sus últimos años se los pasó en un castillo en Francia únicamente preocupado en dejar suficiente dinero a su viuda y ejerciendo de presiente honorífico de Ogilvy. Viajando a lo largo del planeta todavía dibujando líneas creativas al estilo de: “cuántas veces aparece el nombre de la marca en el anuncio? Sólo una?…” y el resto ya lo conocéis.

De lo mejor: el prólogo de Bassat y la historia de cómo consiguió asociarse con Ogilvy y en como se convirtió en uno de sus más allegados amigos y consejeros.

Tokio Blues (Norwegian Wood) – Haruki Murakami

ED. Tusquets Colección Andanzas // 383 pág.

Sin duda su mejor novela junto con Kafka en la orilla. El nombre original del libro Norwegian Wood es en honor al tema de The Beatles; Murakami regentó durante varios años un club de jazz en Tokio e inevitablemente todas sus novelas están llenas de referencias a la música. Como siempre, algún cabronazo del registro editorial decidió que había que titularlo Tokio Blues, pero no por eso el libro pierde ni un ápice de su genialidad.

Toru y Naoko son dos jóvenes unidos y separados por la desgracia y la soledad. El desencanto envuelve como un manto todos y cada uno de los sentimientos. Sus caminos se unen tras el suicidio del novio de Naoko, entrelazándose en una historia de amor, sexo y muerte. Delicado, suave, sencillo, sentimental… Murakami culmina con esta obra su oda a la juventud nipona; oscuridad y desarrollo, impersonalidad y rapidez.

Tokio imprime su velocidad a la historia mientras los protagonistas se abrazan para no avanzar, para ralentizarla. Aquí, sin duda, la madre de todas las historias de Murakami.

Si me necesitas, llámame – Raymond Carver

ED. Anagrama Compactos nº 352 // 126 pág.

Si me necesitas, llámame es un libro publicado doce años después de la muerte de Raymond Carver. Incluye cinco relatos nunca publicados, descubiertos en el archivo de la Universidad de Ohio y en la casa de Port Angeles, donde pasó los últimos días de su vida. En el relato Leña, un hombre tala un camión de madera con la esperanza de que ayude a superarle su adicción al alcohol. En Sueños es una madre la que pierde a sus dos hijos en un incendio o en Si me necesitas, llámame una pareja que no consigue levantar cabeza se separa para siempre.

Me emociono cuando leo a Raymond Carver. Me enamoró con Todos nosotros, con una poesía fresca y clara, desgajada de sentimentalismos y pura como un caballo blanco. A partir de entonces, de conocer su vida, sus 10 años de alcoholismo, su salida de los infiernos y de estar al borde de la muerte y ser salvado por Tess Gallagher, poeta y gran amiga de Ray y de saber que huyeron a las montañas del norte. Tras saber que ellos sí entendieron que la vida le había regalado una segunda oportunidad a Ray, compraron una casa en Port Ángeles en el estado de Washington. Con sufrimiento y mucho amor consiguieron salir adelante, consiguieron que Ray volviera a escribir, a sentirse feliz. Sólo pudieron disfrutar de esa casa durante 10 años. La vida le regaló 10 años más. Murió prematuramente a la edad de 50 años de un cáncer de pulmón.

Leer el epílogo escrito por su mujer Tess, es enternecedor, sutilmente sensual y demuestra que el amor sí puede existir para siempre, incluso tras la muerte de uno de los dos. Carver forma parte de mi vida de una forma indisoluble. Sus relatos sobre la cotidianidad de la vida y sus matices, su capacidad para conseguir que nos reflejemos en sus personajes, en la melancolía que sienten o el dolor que padecen le han convertido en un autor que descansará para siempre en mi mesita de noche.

Azul casi transparente – Ryu Murakami

ED. Anagrama Compactos nº 148 // 143 pág.


Ryu Murakami no es hijo, ni sobrino ni tiene nada que ver con Haruki Murakami. Aunque tal coincidencia les valió durante la década de los noventa el calificativo de “los dos Murakamis” pero quiero dejar claro que nada comparten en cuanto a literatura. Ryu, el que nos ocupa, es mucho más crudo, violento y más lujurioso. Se crió al lado de una base norteamericana y ese hecho es la base de su primera novela: Azul casi transparente. Desde entonces se ha convertido en un prolífico escritor y director de cine, pero este fue su best seller, el que encendió la mecha de su fulgurante carrera y contaba con sólo 20 años.

Con un estilo desapasionado y frío, este jovencísimo autor, nos adentra en el mundo del sexo y la droga existente en las juventudes niponas. Un grupo de chicas y chicos que asisten a orgías sin despeinarse, las mujeres son compartidas y destrozadas (a pesar del placer que ello les suponga a ellas) las drogas corren sin control y no existe el mañana sólo el ahora. Una generación NiNi auténtica. Un millón de libros y medio vendidos después Murakami continúa recogiendo elogios por su primera novela, ganadora de los prestigiosos Premio Gunzo de Nuevos Talentos y el Premio Akutagawa.

Su mayor virtud reside en mostrarse frío y claro, sencillo y monótono en un mundo que es de todo menos normal. Retrato innovador, que destroza las imágenes que podríamos tener de la sociedad japonesa, mostrándonos la cara más triste y horrenda de una juventud que tarde o temprano deberá dirigir el país. Juventudes rotas sin visos de ser reparadas, sentimientos superficiales y escalas de valores deformadas. Un paseo lúgubre por un Japón desconocido.

Putas asesinas – Roberto Bolaño

ED. Anagrama Compactos nº 377 // 225 pág.

Roberto Bolaño se ha convertido desde su muerte en 2003 en un escritor de referencia. Chileno de nacimiento, vivió en Méjico hasta que volvió a su tierra para apoyar el golpe de estado de Salvador Allende. Encarcelado y puesto en libertad de nuevo en 1973, ya no volvería jamás a pisar su país. Se estableció en Barcelona y allí publicó novela tras novela hasta morir a la temprana edad de 50 años.

Poeta en sus inicios y prosista a medida que avanzaba su vida, sus novelas Los detectives salvajes y la inconclusa 2666, le han granjeado muchos premios a sus herederos. Putas asesinas es un compendio de relatos, no todos hablan de putas, pero sí en todos hay una influencia directa de mujeres “dudosas”.

Relatos como “Últimos atardeceres en la tierra” sobre un viaje a Acapulco con su padre, o “Buba”, en la que los protagonistas son futbolistas de un equipo que se sobreentiende sería el Barça o “Prefiguración de Lalo Cura” sobre una época que tuvo en la que sus compañeros grababan cine porno. Relatos geniales y fantásticos desde la primera hasta la última palabra.

Bolaño se ha convertido en lo que es por méritos propios y sino os lo creéis, leedlo por vosotros mismos. Yo… no tengo ganas de discutir.

Lanzarote – Michel Houellebecq

ED. Anagrama Compactos nº 394 // 109 pág.

Michel Houellebecq es un escritor de moda, el pasado mes de octubre ganó el premio Goncourt, el más prestigioso en lengua francesa así como el mejor dotado económicamente por la novela aún no editada en España Le carte et le territorie. Una especie de premio Planeta pero con toda la solera que le da que lo hayan ganado grandes de la literatura como Proust o Simone de Beauvoir. Pero Houellebecq levanta ampollas. Algunos le tildan de homófobo, otros de misógino y otros de racista islamófobo. Incluso la prensa de su país le difama porque al convertirse en personaje público decidió irse a vivir a Cabo de Gata (España) y huir del país francés. Creo que en eso coincidimos Michel y yo: nos gusta Francia, pero sin franceses.

Lanzarote relata las vacaciones fuera de temporada de un francés de clase media en la isla canaria de Lanzarote. Los ingredientes básicos de Houellebecq tampoco faltan en este menú compuesto por un aperitivo de crítica a la sociedad belga, seguido de un primer plato basado en la impotencia sexual y aderezado por intercambios de parejas. Como segundo plato tenemos las vacaciones desenfrenadas que siempre significa España para los extranjeros. Todo aderezado con el mejor sexo y las mejores conspiraciones islamistas y sectarias.

En resumen; nunca encontrareis un menú tan copioso y abundante a un precio de 6,90€ como el que nos ofrecen Houellebecq y Anagrama Compactos. Y todo únicamente en cien cortas y descaradas páginas.

El viudo – Ray Kluun

ED. Emecé // 301 pág.

Conocimos a Ray Kluun hace unos meses en este blog con su primera novela Una mujer va al médico. Holandés, mujeriego, de moral liviana y formas disipadas de tomarse la vida, esta es su segunda novela. En la primera Judith, su mujer, muere de cáncer y él y Luna, su hija, se quedan solos. Doloridos. Inexpertos. La vida no sabes como te sorprenderá y para Ray, todo es demasiado grande, desconocido y triste, sobretodo triste.

El viudo narra la historia de los meses después de la muerte de Carmen. Desde mi perspectiva la primera parte (Una mujer va al médico) es mucho más sentimental, más llena de dolor, de frescura en la escritura, pero en este volumen hay más madurez. Sigue habiendo mucho dolor y soledad y sobretodo sigue vertiendo su principal característica en todas sus líneas, la honestidad. Que es despiadada. Realista.

Stan toca fondo; no se ve capaz de cuidar de su hija, no acude a trabajar, sólo fiestea por Amsterdam y se entrega a un hedonismo al que catalogaremos como despiadado también. Como casi todo en él.

Empujado por diferentes factores, inicia un viaje por Australia (y unos días en Tailandia, en Koh Samui) con Carmen, la mujer con quien engañaba a Judith. Es un viaje reparador de heridas entre padre e hija, el viaje en el que redescubre su amor por su hija y por su difunta mujer. Australia se convierte, en metáfora bíblica, en el desierto en el que Jesucristo venció al demonio con un ayuno inquebrantable. Ray también gana al demonio. A todos sus demonios y no son pocos.

El libro de los amores ridículos – Milan Kundera

ED. Tusquets // 318 pág.

Kundera es un conocido de este blog y es de justicia que siga siéndolo pues una vez que entró en la senda del éxito ya no ha vuelto a salir de ella. Tras vender más de 1 millón de ejemplares de La insoportable levedad del ser, El libro de los amores ridículos ha superado ya el medio millón de ejemplares vendidos dejando claro que su narrativa llana, enternecedora y experta en las relaciones amorosas crea adicción.

Enfermeras y doctores, parejas primerizas, profesores de universidad, parejas que juegan a autostopistas, mujeres viudas que reencuentran amores de juventud… Siete relatos de amor, erotismo, estupidez y pasión. Siete relatos ambientados en la Praga comunista, dónde la niebla, los edificios señoriales y las personas que la habitan, enmarcan con exactitud las historias de amor que nos narra. Mención aparte para los capítulos 1 y 7: Nadie se va a reír y Eduard y Dios.

Kundera logra con mucha sencillez pero con mucha contundencia también, dibujar frescos de las diferentes maneras de vivir el amor, de sentirlo, de cómo la vejez y la juventud arrojan diferentes tipos de luz sobre el gran acto del amor. Su sabio toque cómico embellece con suavidad todos los relatos.

Yo, como más de 1 millón y medio de lectores, también me he subido al tren con destino; Praga ¿Y tú? ¿A qué estás esperando?

Desde el jardín – Jerzy Kosinski

ED. Anagrama Compactos nº 9 // 158 pág.

Personaje atípico, Kosinski nació en Polonia y se nacionalizó estadounidense. Fue profesor de Yale y Princeton. Desde el jardín es una pequeña novela, muy divertida, con una ingenuidad y candidez inusitadas. El mismo Kosinski escribió el guión de la adaptación cinematográfica de este cuento llegando incluso a ganar el Oscar al mejor guión adaptado en 1979.

Pero no todo es oro lo que reluce: este personaje fue acusado de plagio infinidad de veces. Plagio que realizaba de antiguas obras escritas en polaco y que trajo desde su país a EEUU, se han documentado muchas similitudes con obras polacas y también, su obra más famosa El pájaro pintado, ha levantado controversias pues llevaba poco tiempo en el país como para escribir una novela en inglés. Los misterios le acompañaron hasta el día que decidió suicidarse tomándose una sobredosis de barbitúricos con su ron con coca cola habitual, misterios que supo trasladar a la perfección a sus personajes.

En este pequeña historia con un protagonista de nombre Chance (juego de palabras con oportunidad) que jamás ha salido de las 4 paredes de la casa en la que vive, una casa señorial y grande, de un millonario que le adoptó cuando era un bebé y con un enorme jardín. Chance es el encargado del jardín; es su vida, su religión, no conoce nada más que esas paredes y ese jardín y el mundo se le viene abajo cuando el abuelo millonario muere y la casa es vendida. Chance saldrá a la luz del mundo real como una exhalación, se convertirá en un auténtico ídolo de masas cuya opinión acabará influyendo en la política del país.

Recomiendo este libro encarecidamente pues es corto, precioso, divertido y original. No todo el mundo puede llegar a hacer eso… ni aún plagiándolo.

Bibliografía completa de Charles Bukowski (1920 – 1994)

Escritor y poeta estadounidense, más asociado al “realismo sucio” que a la generación “beatnik” como se le considera habitualmente de forma errónea. Su narrativa está fuertemente influenciada por la ciudad de Los Ángeles y a su vez se ha convertido en uno de los autores más imitados de la historia de la literatura. Mito y antiheroe es sin duda uno de mis escritores preferidos

Novelas

1971 – Cartero

1975 – Factotum

1978 – Mujeres

1982 – La senda del perdedor

1989 – Hollywood

1994 – Pulp


Cuentos

1944 – Secuelas de una larguísima nota de rechazo

1969 – Escritos de un viejo indecente

1972 – Erecciones, eyaculaciones y exhibiciones

1973 – Se busca una mujer

1974 – La máquina de follar

1977 – El amor es un perro infernal y otros poemas

1979 – Shakespeare nunca lo hizo

1983 – Música de cañerías

1988 – Madrigales de la pensión

1990 – Hijo de Satanás

1992 – Poemas de la última noche de la tierra

1998 – El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco

La maravillosa vida breve de Óscar Wao – Junot Díaz

ED. Círculo de Lectores – Random House // 295 pág.

Junot Díaz ganó el premio Pulitzer por esta obra en el año 2008. De origen dominicano y nacionalidad estadounidense este joven profesor de escritura creativa del MIT acaba de unir su nombre al lado de grandes como Truman Capote o Sam Shepard. Junot ha obtenido este galardón como reconocimiento a su capacidad integradora tanto de la cultura freak, encabezada por los cómics y las películas de culto, como con la historia nacional de los dominicanos y la vida de los inmigrantes en un país como EE.UU.

La maravillosa vida breve de Óscar Wao no sólo habla de Óscar, un nerd gordo, feo, adicto a los juegos de rol, obsesionado con perder la virginidad y con todo lo que lleve el sello de Marvel. Esta novela que muy bien hubiera podido llamarse La jodida y puteada vida de Óscar Wao, habla de tradiciones, de misticismos, del fukú, de antepasados y también como casi todo en esta vida: del amor por una mujer. Amor que le cambiará la vida y reescribirá su destino.

La capacidad para captar los sentimientos de un marginado social, trazar su vida y la de los que lo rodean utilizando los argots propios de las calles que Junot Díaz pisa y que son también las que sus personajes pisan, así como la facilidad para avanzar y desplazarse en el tiempo mostrando y ocultando personajes y sentimientos son el mayor hecho diferencial de esta novela.

Miedo y asco en Las Vegas – Hunter S. Thompson

ED. Anagrama Compactos nº 92 // 208 pág.

Hunter S. Thompson fue periodista y escritor, murió en febrero de 2005 de un disparo en la cabeza que él mismo se infringió. No sabemos hasta que punto le afectó su juventud a lo largo de toda su vida, pero está claro que es un final muy Miedo y asco en Las Vegas. Trabajó para las mejores revistas de Norteamérica como The Nation, Playboy, Rolling Stone o Cycle World. En ellas publicaba relatos cortos, cuentos y sobretodo periodismo gonzo, del que se dice que fue él el creador.

Durante 30 años, hasta el día de su muerte, fue director de Asuntos Nacionales de la revista Rolling Stone, vanagloriándose de ser el único escritor de la historia de la revista que no escribía directamente sobre música. Miedo y asco en Las Vegas es su obra más famosa, pero El diario del ron fruto de sus años en Sudamérica y Hells Angels, trabajo periodístico que desempeñó desde el interior de una banda de moteros violentos completan la trilogía de imperdibles de este gurú que nunca conoció a Bukowski, pero se respetaban, y que compartió algo más que unas cervezas con Kerouac o Burroughs.

La historia es archiconocida debido a la película de Johnny Deep y Benicio del Toro, quilómetros de asfalto y toneladas de drogas desconocidas en el maletero. Un viaje iniciático por el desierto convertido en paso obligatorio para todos los jóvenes de la época.

Juventudes rotas, almas dañadas, cerebros magullados y neumáticos gastados. Todo lo necesario para convertirse en el mejor roadtrip de la historia.

El almuerzo desnudo – William S. Burroughs

ED. Anagrama Compactos nº5 // 252 pág.

Novelista, ensayista, crítico social, drogadicto e hijo de familia acomodada. En los años 50 tuvo una época terriblemente autodestructiva por sus adicciones. Su literatura es completamente autobiográfica. Homosexual declarado, disfrutó de la generación beat como el que más y compartió mesa y aguja con los grandes; Kerouac y Ginsberg. Sus obras están y estarán siempre en los rankings históricos americanos.

La obra que os presento es un clásico de la literatura norteamericana. Es fruto de sus experimentaciones con técnicas narrativas, como el CUT-Up, consistente en collage narrativos inconexos tratando de destruir los convencionalismos sintácticos pero sin perder el sentido de la narración. Complicado. Difícil. Pero por algo Burroughs se ha convertido en un clásico de la literatura americana.

Y como ya sabéis de mi predilección por esa generación perdida americana seguro volveremos a saber de él.