martes, 12 de octubre de 2010

Madame Bovary – Gustave Flaubert


ED. Proa // 570 pág.

Gustave Flaubert fue el icono del naturalismo junto a Charles Baudelaire en la Francia más intelectual y experimental literariamente hablando que nunca haya existido. Autores como Zola, Georges Sand, Dauded, Turgenev, Maupassant… la lista es interminable. Flaubert empleó 56 meses en escribir esta novela. Tras su publicación las autoridades iniciaron trámites para la prohibición del texto puesto que “atentaba contra la moralidad”. Afortunadamente las quejas no prosperaron y en 1857 fue publicada.

En este ciclo que dedicamos a las mujeres, Madame Bovary se lleva el Óscar a la mejor novela femenina que nunca haya leído (incluido Mujeres de Bukowski). Al tiempo que Ana Karenina abandona a un hombre que no ama por otro que sí ama aunque este no le corresponda a ella conllevando con esa decisión una perdida de reputación, fama y posición, Madame Bovary abandonaría a su marido por el primero que pasase y le garantizase precisamente lo que a Karenina le repulsa; reputación, fama y posición.

Se trata de una novela soñadora, donde la vida se convierte en un constante esperar algo mejor, lleno de ensoñaciones de vidas ostentosas y bailes de victoria. Enamoradiza como una adolescente, se lanzará sobre los pies de muchos hombres que la rechazarán por obsesiva o poco discreta. Al fin León sucumbirá a sus encantos, caerá a sus pies y vivirán un tórrido romance que también lo terminara él. Madame Bovary es la imagen de la mujer desgraciada, tremendamente derrochadora, que terminará viviendo por encima de sus posibilidades, cuidando de una hija que se ha negado a criar y con un marido al que se ha negado a querer. Ahogada por las deudas y con un corazón malherido deberá hacer LO que hay que hacer para sobrevivir.

Madame Bovary merece todo lo que le sucede, merece todo el daño que sufre porqué hubo un día que ella inflingió mucho más, merece esa soledad, ese abatimiento… Pero aún así, aunque lo merezca… es triste verla sufrir.

lunes, 4 de octubre de 2010

Anna Karenina – Lev Tolstoi


ED. Proa // 876 pág.

Lev Tolstoi nació en 1828 en Rusia. Sus obras más famosas son Anna Karenina y Guerra y Paz, ambas son consideradas obras importantísimas para los movimientos realistas y sobre la violencia “no activa”. Se dice que Gandhi sacó muchas de sus ideas revolucionarias de entre las palabras de Tolstoi.

Anna Karenina nos cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y un terrateniente bonachón que intenta mejorar las vidas de sus siervos. Más que la historia de Anna, es un retrato profundo de la sociedad rusa de aquella época; intrigas aristocráticas, malas pasadas, chismorreos, amoríos y algún que otro desamor. Es una gran crítica a la sociedad aristocrática. Anna es un personaje fuerte, apasionado, sale adelante como puede y alrededor de ella se forman otras historias, otros personajes mucho más débiles y tristes.

El gran mérito de Tolstoi es la capacidad para ir de una historia a otra, entremezclando Stepan Arkadievitch con Levin, o Dolly con Kitti y esta ultima con Vronsky o Anna… Nunca nos da la sensación de que vayamos a perdernos entre las 900 páginas de novela.

Mujeres del mundo si leen Anna Karenina conocerán la mujer del siglo pasado, aquella que era capaz de ser infeliz toda la vida sin levantar la voz, hundiéndose cada vez más profundamente en la tristeza.

jueves, 30 de septiembre de 2010

Bibliografía completa de Haruki Murakami (1949)


Regentaba clubes de jazz y dedicaba su tiempo libre a escribir sus novelas y a traducir las obras de Raymond Carver al japonés. Pero tras el éxito de Tokio Blues, que le convirtió de la noche al día de autor de culto a superventas, le hizo poder centrarse únicamente en su gran pasión: la escritura, aunque en ella nunca falten buenos temas de jazz, buenos restaurantes y bellas mujeres.


1979 - Hear the wind sing (NPE)

1980 - Pinball, 1973 (NPE)

1982 - La caza del carnero salvaje

1985 - El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas

1987 - Tokio Blues (Norwegian Wood)

1988 - Dance Dance Dance (NPE)

1983/1990 - The elephant vanishes (NPE)

1992 - Al sur de la frontera, al oeste del sol

1992/1995 - Crónica de un pájaro que da cuerda al mundo

1997/1998 - Underground (NPE)

1999 - Sputnik, mi amor

2000 - After the quake (NPE)

2002 - Kafka en la orilla

1981/2005 - Sauce ciego, mujer dormida

2004 - After Dark

2007 - De qué hablo cuando hablo de correr

2009 - 1Q84 (NPE)


NPE - No publicado en España

lunes, 27 de septiembre de 2010

Chesil Beach – Ian McEwan


ED. Anagrama Compactos nº 480 // 184 pág.

Ian McEwan ya fue presentado con anterioridad en este blog, autor de Expiación, El placer del viajero o Amsterdam, sigue escribiendo y proponiendo historias delicadas, chejovianas me atrevería a decir, con amores entre jóvenes, no tan jóvenes y mayores.

Esta novela, publicada en 2007 es una delicada novela sobre el amor entre dos jóvenes, por allá 1962, año en el que todavía no existían los Beatles, ni se publicaban novelas eróticas. Un tiempo difícil para los jóvenes: nadie les explicaba nada ni de la sexualidad ni de cómo ser felices, sólo soledad y vacío. McEwan traza silencios, miradas, búsquedas interiores, dudas o soledades como nadie. Es capaz de verter en un corto relato toda la ignorancia, inseguridad e ilusión de una pareja de recién casados que acude a un hotel cercano a Chesil Beach a pasar la noche de bodas durante la temporada baja.

De familias opuestas, vírgenes y niños, tratarán de desentrañar las formas que tienen los niños para volverse hombres, las niñas mujeres y como se pasa de novios a maridos. No será fácil, de hecho lo más seguro es que no lo consigan… Pero la ilusión se mantiene hasta el casi el final, hasta que él pierde su pasión, su locuacidad, sus ganas por agradar aún siendo un completo desastre en la cama. Pero es que ella, frígida y tímida, pondrá todas las trabas habidas y por haber.

De estructura discontinua, primero nos cuenta la noche de bodas, vuelve atrás para contar sus vidas, adelante para explicarnos como se conocieron y por último, otra vez hacia delante para desgranarnos el futuro de la pareja.

Abre la puerta a la sociedad del destape británica de los años sesenta. Años confusos en los que el pudor y la vergüenza, el desconocimiento del cuerpo humano y la ignorancia arruinaron miles de vidas adolescentes.

martes, 21 de septiembre de 2010

La melancólica muerte de Chico Ostra – Tim Burton


ED. Anagrama // 137 pág.

Tim Burton, cineasta de películas como Ed Wood, Batman, Eduardo Manostijeras, Beetlejuice, Big Fish o la más reciente Alicia en el país de las maravillas, es un auténtico genio. Escritor, director, dramaturgo, dibujante, escultor… Recientemente el MoMa de Nueva York le ha dedicado la exposición más grande y profunda que nunca jamás se había expuesto sobre un director de cine en un museo de tanto prestigio. Ganador de muchos premios pero nunca un Oscar de la Academia, sus obras se caracterizan por sus mundos imaginarios con toques góticos y oscuros.

La melancólica muerte de Chico Ostra combina los dibujos con las palabras. Su pluma es concreta, aplastante, irónica y su lápiz es fino, colorido, extravagante. Es un librito excepcional, de bella factura y con unos dibujos, repito, excelentes.

Una obra que combina la ternura con la crueldad, la poético con lo macabro, nos ofrece un abanico de personajes, niños en su totalidad, solitarios, extraños, cercanos a nosotros pero quizás nunca hayamos visto.

Nada de lo que Burton pueda ofrecer va a decepcionarnos puesto que él es tan niño y freak como nosotros.

martes, 14 de septiembre de 2010

Firmin – Sam Savage


ED. Círculo de Lectores – Seix Barral // 261 pág.

Mecánico de bicicletas, carpintero, pescador de cangrejos, tipógrafo, doctorado en filosofía por Yale, este septuagenario escritor saboreó las mieles del éxito con su opera prima Firmin. Actualmente se acaba de publicar su segunda novela, El lamento del perezoso, que tiene los mismos visos de convertirse en un éxito de ventas.

Firmin es un ratón que ha vendido más de 1.000.000 de ejemplares en todo el mundo de una novela que trata sobre su vida. Apasionante, infantil y sensible, Firmin es fruto de un profundo amor por los libros y las relaciones que se establecen entre las personas que comparten gustos. Nace en el desván de una decadente biblioteca de Boston, en el seno de una familia de ratas donde convivían seis hermanos y la madre solo tenia cinco tetas para amamantar. No hace falta que os diga quien se quedaba sin mamar. Los libros se convierten en su alimento… primero, textualmente, comiéndose sus páginas y sus lomos para luego terminar leyéndolos y viviendo geniales vidas; Nabokov, Dostoievski, Lowry… Adoptado por un solitario viejete esta historia sobre la amistad hace enternecer incluso al más ausente de sentimiento.

Dulce y pequeña novela: es un alegato en pos de los libros, de lo que contienen, lo que nos pueden enseñar, bueno y malo, de la vida y las personas.

martes, 7 de septiembre de 2010

Cuentos Completos – Truman Capote


ED. Círculo de Lectores - Anagrama // 338 páginas

Capote empezó a escribir para mitigar el aislamiento que sufría de niño. A los 17 años ya trabajaba para The New Yorker y a los 21 publicó su primera novela. Más tarde escribiría para Playboy y Esquire haciendo entrevistas y publicando cuentos. Cuentos que han sido recogidos en este volumen que os presento.

El gran éxito le vino con A sangre fría en 1966, aunque con anterioridad había publicado Desayuno en Tiffany’s. Murió de sobredosis en 1984. Dijo de sí mismo; “Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio”.

Sólo puedo deciros que hay algunos relatos geniales y otros menos, pero todos conforman el carácter de este dandy neoyorquino, querido y odiado a partes iguales. Dejadme que os recomiende o bien Profesor Miseria o La ganga o bien Una navidad; cuentos que nos hablan de NY, de arte y galerías, películas y cines, de amor no correspondido, de sus orígenes…

Bienvenidos al mundo de Capote.