El libro de los amores ridículos – Milan Kundera

ED. Tusquets // 318 pág.

Kundera es un conocido de este blog y es de justicia que siga siéndolo pues una vez que entró en la senda del éxito ya no ha vuelto a salir de ella. Tras vender más de 1 millón de ejemplares de La insoportable levedad del ser, El libro de los amores ridículos ha superado ya el medio millón de ejemplares vendidos dejando claro que su narrativa llana, enternecedora y experta en las relaciones amorosas crea adicción.

Enfermeras y doctores, parejas primerizas, profesores de universidad, parejas que juegan a autostopistas, mujeres viudas que reencuentran amores de juventud… Siete relatos de amor, erotismo, estupidez y pasión. Siete relatos ambientados en la Praga comunista, dónde la niebla, los edificios señoriales y las personas que la habitan, enmarcan con exactitud las historias de amor que nos narra. Mención aparte para los capítulos 1 y 7: Nadie se va a reír y Eduard y Dios.

Kundera logra con mucha sencillez pero con mucha contundencia también, dibujar frescos de las diferentes maneras de vivir el amor, de sentirlo, de cómo la vejez y la juventud arrojan diferentes tipos de luz sobre el gran acto del amor. Su sabio toque cómico embellece con suavidad todos los relatos.

Yo, como más de 1 millón y medio de lectores, también me he subido al tren con destino; Praga ¿Y tú? ¿A qué estás esperando?

Desde el jardín – Jerzy Kosinski

ED. Anagrama Compactos nº 9 // 158 pág.

Personaje atípico, Kosinski nació en Polonia y se nacionalizó estadounidense. Fue profesor de Yale y Princeton. Desde el jardín es una pequeña novela, muy divertida, con una ingenuidad y candidez inusitadas. El mismo Kosinski escribió el guión de la adaptación cinematográfica de este cuento llegando incluso a ganar el Oscar al mejor guión adaptado en 1979.

Pero no todo es oro lo que reluce: este personaje fue acusado de plagio infinidad de veces. Plagio que realizaba de antiguas obras escritas en polaco y que trajo desde su país a EEUU, se han documentado muchas similitudes con obras polacas y también, su obra más famosa El pájaro pintado, ha levantado controversias pues llevaba poco tiempo en el país como para escribir una novela en inglés. Los misterios le acompañaron hasta el día que decidió suicidarse tomándose una sobredosis de barbitúricos con su ron con coca cola habitual, misterios que supo trasladar a la perfección a sus personajes.

En este pequeña historia con un protagonista de nombre Chance (juego de palabras con oportunidad) que jamás ha salido de las 4 paredes de la casa en la que vive, una casa señorial y grande, de un millonario que le adoptó cuando era un bebé y con un enorme jardín. Chance es el encargado del jardín; es su vida, su religión, no conoce nada más que esas paredes y ese jardín y el mundo se le viene abajo cuando el abuelo millonario muere y la casa es vendida. Chance saldrá a la luz del mundo real como una exhalación, se convertirá en un auténtico ídolo de masas cuya opinión acabará influyendo en la política del país.

Recomiendo este libro encarecidamente pues es corto, precioso, divertido y original. No todo el mundo puede llegar a hacer eso… ni aún plagiándolo.

Bibliografía completa de Charles Bukowski (1920 – 1994)

Escritor y poeta estadounidense, más asociado al “realismo sucio” que a la generación “beatnik” como se le considera habitualmente de forma errónea. Su narrativa está fuertemente influenciada por la ciudad de Los Ángeles y a su vez se ha convertido en uno de los autores más imitados de la historia de la literatura. Mito y antiheroe es sin duda uno de mis escritores preferidos

Novelas

1971 – Cartero

1975 – Factotum

1978 – Mujeres

1982 – La senda del perdedor

1989 – Hollywood

1994 – Pulp


Cuentos

1944 – Secuelas de una larguísima nota de rechazo

1969 – Escritos de un viejo indecente

1972 – Erecciones, eyaculaciones y exhibiciones

1973 – Se busca una mujer

1974 – La máquina de follar

1977 – El amor es un perro infernal y otros poemas

1979 – Shakespeare nunca lo hizo

1983 – Música de cañerías

1988 – Madrigales de la pensión

1990 – Hijo de Satanás

1992 – Poemas de la última noche de la tierra

1998 – El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco

La maravillosa vida breve de Óscar Wao – Junot Díaz

ED. Círculo de Lectores – Random House // 295 pág.

Junot Díaz ganó el premio Pulitzer por esta obra en el año 2008. De origen dominicano y nacionalidad estadounidense este joven profesor de escritura creativa del MIT acaba de unir su nombre al lado de grandes como Truman Capote o Sam Shepard. Junot ha obtenido este galardón como reconocimiento a su capacidad integradora tanto de la cultura freak, encabezada por los cómics y las películas de culto, como con la historia nacional de los dominicanos y la vida de los inmigrantes en un país como EE.UU.

La maravillosa vida breve de Óscar Wao no sólo habla de Óscar, un nerd gordo, feo, adicto a los juegos de rol, obsesionado con perder la virginidad y con todo lo que lleve el sello de Marvel. Esta novela que muy bien hubiera podido llamarse La jodida y puteada vida de Óscar Wao, habla de tradiciones, de misticismos, del fukú, de antepasados y también como casi todo en esta vida: del amor por una mujer. Amor que le cambiará la vida y reescribirá su destino.

La capacidad para captar los sentimientos de un marginado social, trazar su vida y la de los que lo rodean utilizando los argots propios de las calles que Junot Díaz pisa y que son también las que sus personajes pisan, así como la facilidad para avanzar y desplazarse en el tiempo mostrando y ocultando personajes y sentimientos son el mayor hecho diferencial de esta novela.

Miedo y asco en Las Vegas – Hunter S. Thompson

ED. Anagrama Compactos nº 92 // 208 pág.

Hunter S. Thompson fue periodista y escritor, murió en febrero de 2005 de un disparo en la cabeza que él mismo se infringió. No sabemos hasta que punto le afectó su juventud a lo largo de toda su vida, pero está claro que es un final muy Miedo y asco en Las Vegas. Trabajó para las mejores revistas de Norteamérica como The Nation, Playboy, Rolling Stone o Cycle World. En ellas publicaba relatos cortos, cuentos y sobretodo periodismo gonzo, del que se dice que fue él el creador.

Durante 30 años, hasta el día de su muerte, fue director de Asuntos Nacionales de la revista Rolling Stone, vanagloriándose de ser el único escritor de la historia de la revista que no escribía directamente sobre música. Miedo y asco en Las Vegas es su obra más famosa, pero El diario del ron fruto de sus años en Sudamérica y Hells Angels, trabajo periodístico que desempeñó desde el interior de una banda de moteros violentos completan la trilogía de imperdibles de este gurú que nunca conoció a Bukowski, pero se respetaban, y que compartió algo más que unas cervezas con Kerouac o Burroughs.

La historia es archiconocida debido a la película de Johnny Deep y Benicio del Toro, quilómetros de asfalto y toneladas de drogas desconocidas en el maletero. Un viaje iniciático por el desierto convertido en paso obligatorio para todos los jóvenes de la época.

Juventudes rotas, almas dañadas, cerebros magullados y neumáticos gastados. Todo lo necesario para convertirse en el mejor roadtrip de la historia.

El almuerzo desnudo – William S. Burroughs

ED. Anagrama Compactos nº5 // 252 pág.

Novelista, ensayista, crítico social, drogadicto e hijo de familia acomodada. En los años 50 tuvo una época terriblemente autodestructiva por sus adicciones. Su literatura es completamente autobiográfica. Homosexual declarado, disfrutó de la generación beat como el que más y compartió mesa y aguja con los grandes; Kerouac y Ginsberg. Sus obras están y estarán siempre en los rankings históricos americanos.

La obra que os presento es un clásico de la literatura norteamericana. Es fruto de sus experimentaciones con técnicas narrativas, como el CUT-Up, consistente en collage narrativos inconexos tratando de destruir los convencionalismos sintácticos pero sin perder el sentido de la narración. Complicado. Difícil. Pero por algo Burroughs se ha convertido en un clásico de la literatura americana.

Y como ya sabéis de mi predilección por esa generación perdida americana seguro volveremos a saber de él.

Bibliografía completa de Ian McEwan (1948)

Escritor británico y ganador del premio Booker Price por su novela Amsterdam, hecho que levantó mucho revuelo alrededor de él. Algunas de sus novelas han sido adaptadas al cine con mucho éxito. Sigue publicando y su última novela Solar, aún no publicada en España, ya está siendo un auténtico éxito.

Novelas

1978 – El jardín del cemento

1981 – El placer del viajero

1987 – Niños en el tiempo

1990 – El inocente

1992 – Los perros negros

1997 – Amor perdurable

1998 – Amsterdam

2001 – Expiación

2005 – Sábado

2007 – Chesil Beach

2010 – Solar (NPE)


Relatos

1975 – Primer amor, últimos ritos

1978 – Entre las sábanas



NPE - No publicado en España

Erecciones, eyaculaciones y exhibiciones – Charles Bukowski

ED. Anagrama Compactos nº 39 // 186 pág.

Ni el título es exagerado ni tampoco es engañoso. Uno sufre una erección muchas mañanas al despertar sin necesidad de nada más que la propia reacción del cuerpo. Uno sufre eyaculaciones cuando obtiene placer o lo provoca, incluso en la ausencia de tal placer acabamos por eyacular también a causa de la misma reacción del cuerpo. Y por último, uno se exhibe cada vez que se quita la camiseta para tomar el sol. Ni es oro todo lo que reluce, ni el lobo es tan fiero como parece.

Da igual que los protagonistas de sus relatos se llamen Hank, Chinasky o Strostky… porque en el fondo siempre es el mismo: el inigualable Charles Bukowski.

Con este volumen he empezado a apreciar realmente el humor negro, de tintes sociales y acento barriobajero de Bukowski. No deja títere con cabeza pero, siempre desde ese estilo que lo ha hecho famoso; tranquilo, sosegado, entre trago de cerveza y chupito de whisky sus personajes protagonizan sus vidas al máximo mientras el resto del mundo sólo puede asistir como espectador. Pero no todo es sexo y alcohol, dos de los mejores relatos del libro son “Un 45 para pagar los gastos del mes” y “Demasiado sensible” y tratan sobre padres de familia y relaciones humanas. Realismo y crudeza que nos acercan a William S. Burroughs.

Afortunadamente Bukowski tiene una bibliografía amplia, así que volveremos a tener noticias de él en nuestro blog. Una vez empiezas a leerle, no puedes dejarlo.

En el camino (On the road) – Jack Kerouac

ED. Anagrama Compactos nº 10 // 364 pág.

Jack Kerouac o también llamado “The King of the Beats” (por ser considerado el rey de la Generación Beat), también conocido como “Jazz poet”. De prosa espontánea es el inspirador de la generación de jóvenes americanos más famosa de la historia; aquella que luchó contra la guerra del Vietnam, que montó Woodstock, que pasó sus días de juventud buscando “el placer carnal como puerta del paraíso” o popularizó drogas como la marihuana, el etanol o la bencedrina. Jack Kerouac es el gurú de escritores como Burroughs, Bukowski o Thompson, de cantantes como Dylan y de miles y miles de directores de cine que han rodado alguna vez una roadmovie.

En el camino es la roadmovie por excelencia. Esta novela ha trascendido de generación a generación desde los años 50. Kerouac busca entre sus viajes por lo ancho y largo de Norteamérica su realización personal, la búsqueda de su lugar en un mundo que sufría en ese momento de la historia muchos cambios. Acompañamos a Kerouac en un viaje por la América profunda hasta encontrar la costa oeste. Ni se trata de un viaje a lo Thompson (Miedo y Asco en Las Vegas) ni es un viaje narcótico como los de Burroughs (Yonqui): es sencillamente un viaje de un par de jóvenes. Pero no son jóvenes estudiantes de universidad, ni hijos de ricos a lo Ellis. Ellos escapan de casas prefabricadas, de los ladridos de los perros en las casas vecinas, de las abuelas demasiado pesadas y de los robos de poca monta en licorerías del barrio.

En el camino es una de las cuatro patas que sostiene la generación beat, la más importante pero también la más accesible, la más suave (¿porqué negarlo?) y aconsejable y probablemente la única por la que nadie te mirará como un bicho raro en el tren cuando te vean leerla.

Pero lo que ellos no saben es que el libro alberga un espíritu libre, indomable, una pasión por vivir la vida sin filtros que llevarán a los protagonistas a convertirse en las personas que son y a inspirar a millones de jóvenes. Descubre más en Vida y viajes de Jack Kerouac

Mashenka – Vladimir Nabokov

ED. Anagrama Compactos nº 103 // 166 pág.

Nabokov no es sólo Lolita. Es también Pálido fuego, Ada o el ardor o Mashenka. Hijo de aristócratas rusos, huyeron de Rusia a Alemania por miedo al bolchevismo para luego huir de Rusia a Francia por miedo al nazismo. Se nacionalizó norteamericano en 1940 y es sin duda uno de los mejores escritores en lengua inglesa de toda la historia. Paradojas de la vida; uno de los mejores escritores y retratistas del american way of life nació en Rusia. Pero así es EEUU, un país levantado a base de inmigrantes.

Mashenka es la primera novela de Nabokov. Escrita en 1926 habla de los amores de juventud y de la huella que dejan en nosotros aquellos primeros besos, aquellos primeros abrazos bajo las sábanas.

Ganin, el protagonista, no olvidará jamás a su primer amor, Mashenka. El tiempo pasa, los años se suceden y aún habiendo tenido muchas otras novias después jamás ninguna se acercaría a Mashenka. Al cabo de los años, Ganin, termina de forma solitaria en una pequeña pensión dónde todos albergan algún motivo para esa soledad. Tiene como vecinos a un viejo poeta, a una joven muchacha enamoradiza, dos gays que viven su amor en la clandestinidad y un hombre más bien mediocre. La situación cambia cuando Ganin se ve encerrado en el ascensor con el hombremediocre, allí hablan, se conocen y Ganin descubre que la novia del hombremediocre está a punto de llegar a la pensión. La sorpresa es monumental cuando descubre que será Mashenka. Sú Mashenka.

Las tramas que urde el protagonista para dejar fuera de combate al hombremediocre y que el día de la llegada de Mashenka sólo él pueda ir a recibirla son auténticamente divertidas. Nabokov nos regala una primera novela dulce y sencilla en la que podemos entrever la estética y la atención desmedida por el lenguaje que le acompañarán para siempre en el resto de sus obras.

Eugenie Grandet – Honoré de Balzac

ED. Proa // 222 pág.

Balzac necesita poca presentación. Autor que disfrutó en vida del éxito, fue el introductor del realismo en Francia. Balzac escribió un total de 150 novelas. Para él todas podían ser fusionadas en una única novela que él llamaba “la comedia humana”. Eugenie Grandet es su primer gran éxito literario.

La avaricia; inclinación o deseo desordenado de placeres o de posesiones. La codicia; afán excesivo de riquezas, sin necesidad de querer atesorarlas. Lo que sufre Félix Grandet, el padre de Eugenie, es avaricia. Es un jodido avaro. Controlador, obsesivo, retorcido y sin escrúpulos; es un auténtico hijo de puta. En cambio Eugenie es bella, sensible, simpática, joven pero sobretodo es rica, muy, muy rica. La novela nos muestra como Félix Grandet no duda en destruir las vidas que lo rodean, incluida la de su hija, por la sencilla razón de que nadie se despose con ella y él vea mermado su patrimonio.

Familias compuestas por padres y un pretendiente pueblan la mesa de los Grandet semana tras semana, en busca de la bella joven, pero también en busca de la inmensa fortuna que amasan. Pero el padre solo tiene ojos para su fortuna y Eugenie solo tiene ojos para Charles.

De final trágico, extraemos por encima de muchas otras una reflexión clara; la avaricia de los Grandet es inmensa, incontable. Pero lo es así mismo también la avaricia que mueve a los padres de los hijos a comerciar con ellos como si no fueran más que una forma de poder escalar socialmente. ¿Tuvieron hijos para beneficiarse de ellos? ¿Nunca pensaron que dar la vida a otra persona no te convierte en poseedor de tal?

Sencillamente brillante.

Bibliografía completa de Michel Houellebecq (1958)

Escritor, poeta y ensayista francés alcanzó el éxito en su país con Las partículas elementales y Plataforma. Incluso se llegó a acuñar el “fenómeno Houellebecq” por todo el revuelo que levantó. Se le ha tildado de racista, homófobo y por supuesto, de enfant terrible. Actualmente vive en Cabo de Gata, Almería.

Novelas

1994 - Ampliación del campo de batalla

1998 - Las partículas elementales

2000 - Lanzarote

2001 - Plataforma

2005 - La posibilidad de una isla

2010 - La Carte et le Territoire (NPE)



NPE - No publicado en España

Madame Bovary – Gustave Flaubert

ED. Proa // 570 pág.

Gustave Flaubert fue el icono del naturalismo junto a Charles Baudelaire en la Francia más intelectual y experimental literariamente hablando que nunca haya existido. Autores como Zola, Georges Sand, Dauded, Turgenev, Maupassant… la lista es interminable. Flaubert empleó 56 meses en escribir esta novela. Tras su publicación las autoridades iniciaron trámites para la prohibición del texto puesto que “atentaba contra la moralidad”. Afortunadamente las quejas no prosperaron y en 1857 fue publicada.

En este ciclo que dedicamos a las mujeres, Madame Bovary se lleva el Óscar a la mejor novela femenina que nunca haya leído (incluido Mujeres de Bukowski). Al tiempo que Ana Karenina abandona a un hombre que no ama por otro que sí ama aunque este no le corresponda a ella conllevando con esa decisión una perdida de reputación, fama y posición, Madame Bovary abandonaría a su marido por el primero que pasase y le garantizase precisamente lo que a Karenina le repulsa; reputación, fama y posición.

Se trata de una novela soñadora, donde la vida se convierte en un constante esperar algo mejor, lleno de ensoñaciones de vidas ostentosas y bailes de victoria. Enamoradiza como una adolescente, se lanzará sobre los pies de muchos hombres que la rechazarán por obsesiva o poco discreta. Al fin León sucumbirá a sus encantos, caerá a sus pies y vivirán un tórrido romance que también lo terminara él. Madame Bovary es la imagen de la mujer desgraciada, tremendamente derrochadora, que terminará viviendo por encima de sus posibilidades, cuidando de una hija que se ha negado a criar y con un marido al que se ha negado a querer. Ahogada por las deudas y con un corazón malherido deberá hacer LO que hay que hacer para sobrevivir.

Madame Bovary merece todo lo que le sucede, merece todo el daño que sufre porqué hubo un día que ella inflingió mucho más, merece esa soledad, ese abatimiento… Pero aún así, aunque lo merezca… es triste verla sufrir.

Anna Karenina – Lev Tolstoi

ED. Proa // 876 pág.

Lev Tolstoi nació en 1828 en Rusia. Sus obras más famosas son Anna Karenina y Guerra y Paz, ambas son consideradas obras importantísimas para los movimientos realistas y sobre la violencia “no activa”. Se dice que Gandhi sacó muchas de sus ideas revolucionarias de entre las palabras de Tolstoi.

Anna Karenina nos cuenta las historias paralelas de una mujer atrapada en las convenciones sociales y un terrateniente bonachón que intenta mejorar las vidas de sus siervos. Más que la historia de Anna, es un retrato profundo de la sociedad rusa de aquella época; intrigas aristocráticas, malas pasadas, chismorreos, amoríos y algún que otro desamor. Es una gran crítica a la sociedad aristocrática. Anna es un personaje fuerte, apasionado, sale adelante como puede y alrededor de ella se forman otras historias, otros personajes mucho más débiles y tristes.

El gran mérito de Tolstoi es la capacidad para ir de una historia a otra, entremezclando Stepan Arkadievitch con Levin, o Dolly con Kitti y esta ultima con Vronsky o Anna… Nunca nos da la sensación de que vayamos a perdernos entre las 900 páginas de novela.

Mujeres del mundo si leen Anna Karenina conocerán la mujer del siglo pasado, aquella que era capaz de ser infeliz toda la vida sin levantar la voz, hundiéndose cada vez más profundamente en la tristeza.

Bibliografía completa de Haruki Murakami (1949)

Regentaba clubes de jazz y dedicaba su tiempo libre a escribir sus novelas y a traducir las obras de Raymond Carver al japonés. Pero tras el éxito de Tokio Blues, que le convirtió de la noche al día de autor de culto a superventas, le hizo poder centrarse únicamente en su gran pasión: la escritura, aunque en ella nunca falten buenos temas de jazz, buenos restaurantes y bellas mujeres.


1979 - Hear the wind sing (NPE)

1980 - Pinball, 1973 (NPE)

1982 - La caza del carnero salvaje

1985 - El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas

1987 - Tokio Blues (Norwegian Wood)

1988 - Dance Dance Dance (NPE)

1983/1990 - The elephant vanishes (NPE)

1992 - Al sur de la frontera, al oeste del sol

1992/1995 - Crónica de un pájaro que da cuerda al mundo

1997/1998 - Underground (NPE)

1999 - Sputnik, mi amor

2000 - After the quake (NPE)

2002 - Kafka en la orilla

1981/2005 - Sauce ciego, mujer dormida

2004 - After Dark

2007 - De qué hablo cuando hablo de correr

2009 - 1Q84 (NPE)


NPE - No publicado en España

Chesil Beach – Ian McEwan

ED. Anagrama Compactos nº 480 // 184 pág.

Ian McEwan ya fue presentado con anterioridad en este blog, autor de Expiación, El placer del viajero o Amsterdam, sigue escribiendo y proponiendo historias delicadas, chejovianas me atrevería a decir, con amores entre jóvenes, no tan jóvenes y mayores.

Esta novela, publicada en 2007 es una delicada novela sobre el amor entre dos jóvenes, por allá 1962, año en el que todavía no existían los Beatles, ni se publicaban novelas eróticas. Un tiempo difícil para los jóvenes: nadie les explicaba nada ni de la sexualidad ni de cómo ser felices, sólo soledad y vacío. McEwan traza silencios, miradas, búsquedas interiores, dudas o soledades como nadie. Es capaz de verter en un corto relato toda la ignorancia, inseguridad e ilusión de una pareja de recién casados que acude a un hotel cercano a Chesil Beach a pasar la noche de bodas durante la temporada baja.

De familias opuestas, vírgenes y niños, tratarán de desentrañar las formas que tienen los niños para volverse hombres, las niñas mujeres y como se pasa de novios a maridos. No será fácil, de hecho lo más seguro es que no lo consigan… Pero la ilusión se mantiene hasta el casi el final, hasta que él pierde su pasión, su locuacidad, sus ganas por agradar aún siendo un completo desastre en la cama. Pero es que ella, frígida y tímida, pondrá todas las trabas habidas y por haber.

De estructura discontinua, primero nos cuenta la noche de bodas, vuelve atrás para contar sus vidas, adelante para explicarnos como se conocieron y por último, otra vez hacia delante para desgranarnos el futuro de la pareja.

Abre la puerta a la sociedad del destape británica de los años sesenta. Años confusos en los que el pudor y la vergüenza, el desconocimiento del cuerpo humano y la ignorancia arruinaron miles de vidas adolescentes.

La melancólica muerte de Chico Ostra – Tim Burton

ED. Anagrama // 137 pág.

Tim Burton, cineasta de películas como Ed Wood, Batman, Eduardo Manostijeras, Beetlejuice, Big Fish o la más reciente Alicia en el país de las maravillas, es un auténtico genio. Escritor, director, dramaturgo, dibujante, escultor… Recientemente el MoMa de Nueva York le ha dedicado la exposición más grande y profunda que nunca jamás se había expuesto sobre un director de cine en un museo de tanto prestigio. Ganador de muchos premios pero nunca un Oscar de la Academia, sus obras se caracterizan por sus mundos imaginarios con toques góticos y oscuros.

La melancólica muerte de Chico Ostra combina los dibujos con las palabras. Su pluma es concreta, aplastante, irónica y su lápiz es fino, colorido, extravagante. Es un librito excepcional, de bella factura y con unos dibujos, repito, excelentes.

Una obra que combina la ternura con la crueldad, la poético con lo macabro, nos ofrece un abanico de personajes, niños en su totalidad, solitarios, extraños, cercanos a nosotros pero quizás nunca hayamos visto.

Nada de lo que Burton pueda ofrecer va a decepcionarnos puesto que él es tan niño y freak como nosotros.

Firmin – Sam Savage

ED. Círculo de Lectores – Seix Barral // 261 pág.

Mecánico de bicicletas, carpintero, pescador de cangrejos, tipógrafo, doctorado en filosofía por Yale, este septuagenario escritor saboreó las mieles del éxito con su opera prima Firmin. Actualmente se acaba de publicar su segunda novela, El lamento del perezoso, que tiene los mismos visos de convertirse en un éxito de ventas.

Firmin es un ratón que ha vendido más de 1.000.000 de ejemplares en todo el mundo de una novela que trata sobre su vida. Apasionante, infantil y sensible, Firmin es fruto de un profundo amor por los libros y las relaciones que se establecen entre las personas que comparten gustos. Nace en el desván de una decadente biblioteca de Boston, en el seno de una familia de ratas donde convivían seis hermanos y la madre solo tenia cinco tetas para amamantar. No hace falta que os diga quien se quedaba sin mamar. Los libros se convierten en su alimento… primero, textualmente, comiéndose sus páginas y sus lomos para luego terminar leyéndolos y viviendo geniales vidas; Nabokov, Dostoievski, Lowry… Adoptado por un solitario viejete esta historia sobre la amistad hace enternecer incluso al más ausente de sentimiento.

Dulce y pequeña novela: es un alegato en pos de los libros, de lo que contienen, lo que nos pueden enseñar, bueno y malo, de la vida y las personas.

Cuentos Completos – Truman Capote

ED. Círculo de Lectores - Anagrama // 338 páginas

Capote empezó a escribir para mitigar el aislamiento que sufría de niño. A los 17 años ya trabajaba para The New Yorker y a los 21 publicó su primera novela. Más tarde escribiría para Playboy y Esquire haciendo entrevistas y publicando cuentos. Cuentos que han sido recogidos en este volumen que os presento.

El gran éxito le vino con A sangre fría en 1966, aunque con anterioridad había publicado Desayuno en Tiffany’s. Murió de sobredosis en 1984. Dijo de sí mismo; “Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio”.

Sólo puedo deciros que hay algunos relatos geniales y otros menos, pero todos conforman el carácter de este dandy neoyorquino, querido y odiado a partes iguales. Dejadme que os recomiende o bien Profesor Miseria o La ganga o bien Una navidad; cuentos que nos hablan de NY, de arte y galerías, películas y cines, de amor no correspondido, de sus orígenes…

Bienvenidos al mundo de Capote.

Las partículas elementales – Michel Houellebecq

ED. Anagrama Compactos nº 299 // 320 pág.

Michel Houellebecq es la nueva “star literaria desde Sartre” según el Noveul Observateur. Como siempre, son nuestros amigos de Anagrama Compactos los que consiguen un grandísimo escritor en exclusiva para España. Las partículas elementales es la segunda novela de este genio del collage.

El libro, separado en tres partes, habla de las vidas de dos jóvenes, hermanos, pero que tardarán todavía muchos años en conocerse. En la primera parte conocemos la vida de sus padres, como fueron engendrados, separados y el porqué de sus personalidades antagónicas. En la segunda parte los conocemos a ellos y asistimos al encuentro entre ellos. Y en la última tenemos la oportunidad de verlos enamorarse, vivir, ser felices y… como siempre con Houellebecq, sufrir los reveses de la vida. Reveses muy duros. Repito: muy duros.

Víctor, científico de renombre, cuya vida está inspirada en el auténtico Djerzinski, uno de los padres de la clonación humana, es un ser asexuado. Obsesionado con el trabajo y las investigaciones científicas terminará por fin por encontrar el amor. Michel, profesor de literatura, cuya infancia y adolescencia siempre estuvieron enmarcadas en orfanatos donde se hartó de chupar pollas y comer mierda, es un ser completamente sexual. Se masturba constantemente, eyacula con facilidad al contemplar únicamente unas braguitas, asiste a clubs naturistas, campings sexuales y no halla la felicidad, en parte, por su micropene. También él encontrará el amor.

Descubrir a Houellebecq es descubrir un mundo en que la ciencia y los placeres terrenales se dan la mano para entrar juntos en un club de intercambio. Es apasionante, misterioso, seductor y brillante.

Una nueva estrella, al fin, en el nublado cielo de París.

El caballero Héctor de Sainte Hermine – Alejandro Dumas

ED. Círculo de Lectores // 1.100 pág.

Alejandro Dumas no necesita presentación. Como tantos otros autores de la época clásica, terminaron asediados por las deudas y sin ni siquiera ser capaces de mantener a sus numerosas familias. Dumas terminó sus días en un mísero apartamento de París, por entonces capital del mundo bajo el mandato de Napoleón. Ya no quedaba nada de Los tres mosqueteros, ni nada de La novena puerta o El Club Dumas. Las maravillosas cenas en embajadas, los coloristas bailes en las casas de aristócratas y generales… todo se fundió para Dumas. El caballero Héctor de Sainte Hermine es el último vestigio de su literatura, la escribió por fascículos para una revista que se lo publicaba día sí, día no y acaba de ser publicada en todo el mundo como la novela póstuma de un gran escritor.

Héctor de Saint Hermine es el tercero de los hijos del Conde de Sainte Hermine, defensor de la república y enemigo acérrimo del emperador Napoleón. Tras la muerte del Conde a manos del ejército de Napoleón, los hijos juran sucesivamente vengar la muerte de su padre. Uno tras otro van cayendo y con ellos la responsabilidad de hacer honor a su padre. Por último llega el turno al pequeño Héctor, quién abandona su pedida de mano a la carrera pues le llega el requerimiento de la sociedad secreta, que fundó el padre para restaurar la república, de que ha llegado el momento de que asuma el juramento de los hermanos.

Intrigas cortesanas, amores imposibles, caballerosidad extrema, luchas en tierra, abordajes en el Atlántico, cacerías de tigres en las selvas birmanas. Semana a semana, capítulo a capítulo, Dumas acerca poco a poco a Héctor hasta el emperador Napoleón. Debido a su precaria situación económica, Dumas alargó la novela todo lo que pudo, 1.200 páginas después, Héctor está ya muy cerca del círculo de confianza del emperador, este confía en él y podemos tocar la venganza con la punta de los dedos.

Pero… Dumas muere tumbado en la cama del mísero apartamento de París rodeado de su familia y su escribano que siguió tomando nota de las aventuras de El caballero Héctor de Sainte Hermine hasta el último aliento del escritor.

13,99 € – Frederic Beigbeder

ED. Anagrama // 272 pág.

13,99 € es también el precio del libro. Beigbeder es maleducado, egocéntrico, listo y guapo. Es publicitario. La primera frase del libro es; “Escribo este libro para que me despidan y me paguen mi indemnización millonaria”.

Sería injusto decir que la vida de los publicitarios es como el autor la dibuja en este libro, aunque no es descabellado pensar que hubo un tiempo, durante el boom de la publicidad, que quizás sí lo fue. Frederic Beigbeder escribe este libro con muchos tintes autobiográficos, como la vez que le explotó la nariz después de esnifar tanta cocaína en los lavabos de la oficina mundial de Danone en París, y en vez de limpiarse y desaparecer sin hacer ruido, se dedicó a pintar con su sangre todo el lavabo y largarse de la reunión sin avisar a nadie.

Creativo de renombre cuenta como despilfarra el dinero de los clientes, tanto él como la agencia para la que trabaja(ba). Nos subimos al último tren de la publicidad excesiva, dónde los clientes sólo sabían asentir como asnos a cualquier cosa que se les propusiera, nos subimos a este tren para olvidar en lo que se ha convertido ahora el sector; trabajo de oficinista, copiar a la competencia y cuadrar balances. La publicidad ya no será nunca como la que él describe. Sólo nos queda esperar que vengan tiempos mejores.

Hasta entonces pues.

Plataforma - Michel Houellebecq

ED. Anagrama Compactos // 316 pág.

En Plataforma, Houellebecq muestra de nuevo sus cartas marcadas; sexo, las vacaciones de los franceses por el mundo, pues Francia es uno de los países con más viajeros, y otra vez sexo, pero ese sexo fruto de la insatisfacción, de la desesperanza: un sexo donde al final no queda nada.

La historia se inicia con Michel, que trabaja para la compañía de hoteles y viajes francesa Nouvelles Frontieres, Como responsable de área se le premia con dos viajes de una semana a cualquiera de los hoteles de la franquicia. Michel escoge una semana en Cuba y otra semana en Tailandia. En solitario. ¿Turismo sexual? Lo has dicho tú, no yo.

Al volver de sus vacaciones y con la idea rondando por la cabeza ya, conoce a una mujer, Valerie, redescubrirá la parte más oscura del sexo. Sadomasoquismo, intercambio de parejas, dominación, dolor… se volverán dependientes el uno del otro pues sus necesidades tan alejadas de la realidad del resto de personas les convertirán en personas especiales. Al fin, los dos se deciden a montar el negocio de sus vidas; una cadena de “hoteles sexuales”. Carta de mujeres y servicio de habitaciones.

En un marco incomparable como la isla de Samui en Tailandia, empiezan su aventura empresarial para terminar, como siempre con Houellebecq, con un final desgarrador y que supera la ficción. Convertir algo íntimo como el sexo en el vértice de sus vidas y sus trayectorias profesionales solamente podrá llevarles a un punto muy bajo de la existencia humana.

Todo tiene un precio y con Houellebecq, es muy alto.

Sputnik, mi amor – Haruki Murakami

ED. Tusquets Colección Andanzas // 246 pág.

Otro de Murakami. No necesita presentación, pues ya le conocimos el mes de abril en este mismo blog (Kafka en la orilla) Murakami es un poeta urbano, sensible, suave, enamoradizo por eso le dedico esta crítica en forma de poesía...

Otro de Murakami.
Otra poesía femenina.
Otra oda a la sensibilidad.
Otra puerta al mundo de la mujer.
En ocasiones crees que te pierdes… pero siempre te rescata.
Elogio del lesbianismo sería demasiado, pero sí una:
Comprensión de la homosexualidad femenina.

Maestro sensible
Escritor femenino
Hombre sincero
Músico jazzista
Pintor de musas
Te escribo esta crítica
Como si una canción
Quisiera cantarte.

Murakami eres joven (1949)
Adicto al jazz y a las mujeres,
Tienes éxito y quiero,
Quiero que sigas publicando.

¿Que harán ellas dos? ¿Sumire y Myu?
¿Se quedarán juntas? ¿Volverán a estar solas?
¿El amor permanecerá? ¿Todo se quebrará?
Solo lo sabrás
Si leer el libro
Al final escogerás.

El pensamiento negativo – Risto Mejide

ED. Booket // 192 pág.

Risto Mejide. Genio y figura. Publicitario y Publicitado, arrogante y sensible, déspota e inteligente… ¿interpretación o realidad? Todos lo hemos visto alguna vez en OT, o en la mierdecilla de programa que le dieron en prime time en Telemierda, que diría mi amigo F. de Felipe… de hecho OT subía del 22% al 44% de audiencia cuando él nominaba a los cantantes, como se preocupa de recordarnos en este libro.

En primer lugar os diré que el título es bastante bueno, está basado en uno de los bestseller de la publicidad llamado El pensamiento lateral de Edward D. Bono. El libro se divide en capítulos de entre 3 y 5 páginas, no tienen un orden inseparable y tanto hubiera dado que le llamaran novela o libro o “recull de palles mentals”. La cuestión es que ha conseguido que le publiquen aquello que todos los escritores del mundo practican en sus ratos libres; escribir lo primero que les pasa por la cabeza. Y tiene mucho mérito. Escribir sobre las vacaciones en Vegas con un Hummer, listas de cosas que ha hecho, que no ha hecho, que quiere hacer o que no se deben hacer…

De fácil lectura, El pensamiento negativo es un fresco de la mente de Risto, una mente rápida, ágil, de palabra fácil y metáfora aún más fresca. No nos da las claves de nada ni de nadie excepto de él. Su ego se ve reforzado. Lo más curioso; el mío también.

Los Soprano forever – Varios Autores

ED. Errata Naturae // 163 pág.

Tony Soprano es para mí como aquel tío que nunca tuve. Aquel que te llevaba al partido de fútbol los domingos o te sacaba de casa cuando eras adolescente para irte a tomar una cerveza. Hombre pasional y sincero, amante y marido, ávido de vida, de tranquilidad, de familia, capaz de todo por sus hijos y amigos. Débil con las sutilezas y fuerte con las mareas, su personalidad entraña todo lo bueno y lo malo de los machos alfa. Lo bueno y lo malo de ser pasional. Pero también lo bueno y lo malo del poder, de las intrigas, de la lealtad. Del miedo.

Este libro es sobre Los Soprano; serie de culto, hito en la historia de la televisión. Un clásico de nuestro tiempo. Unas vidas que cobraron realismo, unos personajes que se fundieron con nosotros. Los Soprano forever trata de acercarnos todo aquello que hay tras la pantalla, cuando se funde a negro cada capítulo ¿qué es lo que queda?

Es un libro sobre Los Soprano y nuestra simpatía por el diablo, por Dios, las mujeres, el sexo, la paranoia familiar, la soledad multitudinaria, el nihilismo, el psicoanálisis al que se somete semanalmente, el bienestar infeliz y sobretodo, su oscurísimo final, su tremenda última escena; la nada.

¿Hay mejor forma de terminar que con una frase de Tony Soprano? No. Ahí va: “Soy un gilipollas miserable. Lo dije desde el primer día… Todo este jodido conocimiento de uno mismo ¿dónde cojones me ha llevado?... Venga ya. Soy un puto maleante gordo de Jersey”.

Los cien golpes – Melissa P

ED. Debolsillo // 200 pág.

Melissa escribió un diario de su adolescencia a los 16 años. Como buen diario personal es inconexo, no hay un seguimiento día a día ni mucho menos una explicación detallada de las personas que aparecen y desaparecen de su vida. La única cosa que se explica con detalle son sus relaciones sexuales, sus devaneos por la red en busca de un “nosequé” y sobretodo cuenta lo triste que se siente, las lágrimas que vierte noche tras noche bajo las sábanas. Con el pelo desordenado y el olor a sexo por todo el cuerpo.

A favor de Melissa diré que es preciosa; una lolita que volvería loco a cualquier hombre y ella lo sabe. Y juega con ello aunque al principio sean los hombres los que jugaban con ella.

Erotismo, sexo, lesbianismo, sado… todas las etapas son quemadas una por una en plena adolescencia. Con el tiempo los padres descubrieron el diario y la vida oculta de su joven niñita, todo cambió a ojos de sus padres para siempre, pero lo que no sabían ellos era que Melissa ya había cambiado para siempre y que nunca, nunca, ningún hombre volvería a hacerla feliz.

Tigre Blanc – Aravind Adiga

ED. Amsterdam Llibres // 250 pág.

Yo no suelo leer en catalán, no es por política ni por prejuicio, sencillamente es una cuestión estética. La misma estética que no me permite ver una película de Robert de Niro o James Dean en catalán. Pero esta vez era un caso de fuerza mayor, pues este libro solo estaba editado por Amsterdam Llibres, editorial exclusiva en catalán. Y es que Adiga es un autor desconocido, esta es su opera prima, pero que ha cosechado un gran éxito con este volumen. Afincado en Londres pero de origen hindú su novela es un retrato de las luchas por subir en el escalafón social de la India con toques de humor y violencia.

Tigre blanc es un relato sobre el esfuerzo, la lucha, el deseo de salir de los bajos fondos de la India. La historia de un joven, Balram, que se pudre a orillas del Ganges limpiando mesas y machacando carbón. La oportunidad le surge cuando un ricachón le contrata como chofer de su hija. A partir de ese momento empieza a descubrir Delhi, sus rincones y sus secretos, las fuerzas que mueven una de las ciudades más grandes del mundo, y no puede aplacar el Tigre que en su interior se va apoderando de él.

¿Quién no ha derramado sangre en su camino a la cima? Pocos, por no decir ninguno. Así que Balram, avaricioso e inteligente, traza un plan brutal para convertir su vida en algo mejor. Sangre y violencia, filosofía y “empenta” todo unido para hacer de Balram un hombre de posición superior. Lo mejor; el fresco de la sociedad hindú; emprendedora, luchadora, pobre, inteligente, sangrienta y por supuesto, sin remordimientos.

Albert Fabregat

Sólocriticoloslibrosqueleo EN ATRAPALO.COM

La verdad es que es una alegría enorme y una gran satisfacción ver que nuestro pequeño blog está creciendo poquito a poco. Desde aquí quiero daros las gracias a todos los que me leéis, a Elisenda Williams y a todo el equipo del blog de Atrápalo.com y a todos los amantes de la lectura.

Seguiré colgando libro tras libro hasta que mis ojos ya no puedan leer más, seguiré escribiendo críticas y opiniones hasta que mis manos tiemblen por última vez, pero sobretodo, seguiré agradeciéndoslo hasta el último aliento.

Podéis encontrar durante esta semana el blog publicado aquí;
http://blog.atrapalo.com

Gracias, de verdad.


Albert Fabregat

Cartero – Charles Bukowski

ED. Anagrama Compactos nº59 // 192 pág.

Bukowski es mucho Bukowski. Un escritor muy productivo con más de 50 libros publicados e incontables relatos cortos y poemas. De marcado carácter autobiográfico, todas sus novelas (o casi) están ambientadas en Los Ángeles y protagonizadas por su alter ego Henry Chinasky. Se suele asociar a los escritores de la generación beat, pero en realidad forma parte de la corriente de “realismo sucio”. Su estilo es frecuentemente imitado y hoy, tras 16 años de la muerte del escritor a manos de la leucemia, es uno de los inspiradores y contemporáneos de cientos de escritores actuales.

Cartero (Post Office) es su primera novela, en ella relata su experiencia como trabajador del sistema postal americano en el que trabajó, en diferentes épocas, casi 15 años. Sexo, amor, mujeres, sacos de cartas inacabables y rutas de entrega de correo imposibles de recordar, de compañeros que roban, de alcohol… No es ni mucho menos una novela vejatoria ni llena de barbarismos como me esperaba, es dura sí, es ácida sí, es provocativa pero nada que no pudiera publicarse en la madre patria de la doble moral, EEUU.

Cierro con el texto que se puede leer en la lápida de Bukowski, nada mejor para ilustrar como vivió su vida; “Don’t Try” (no lo intentes).


Albert Fabregat

Las benévolas – Jonathan Littell [Mi Libro del Año 2007]

ED. RBA // 990 pág.

Imaginaos 990 páginas divididas en seis partes y que cada una de esas partes no contenga ni un solo punto y aparte. Del tirón. Jodidamente brutal. Y es que sino hubiera sido así ¿cuánto habría ocupado el libro? Impensable. Pero necesario. No se cuenta la historia de la Segunda Guerra Mundial a través de los ojos de un miembro de las SS nazi con un relato breve.

Jonathan Littell es un escritor atípico; nacido en Nueva York y residente en Barcelona, esta es su primera novela y tras esto podría retirarse y quedaría para siempre en el olimpo de los escritores pues se trata de una obra de arte que recoge los primeros años del nazismo, el inicio de la guerra, la victoria nazi sobre el mundo, pero también la derrota, el exterminio judío, la caída del nazismo y el fin de la esperanza para los alemanes. No queda lugar relevante de esa guerra que no pise el protagonista, el sturmbannführer Aue, desde Stalingrado hasta el Berlín asediado por las bombas, pasando por Birkenau o Auschwitz e incluso el norte de Italia.

Nuestro protagonista es doctor en filología y miembro de la élite intelectual del régimen nazi, no se trata de un soldado sino de un pensador. Escribe memorandums, desarrolla informes de funcionamiento y mejora de instalaciones, cena en restaurantes donde sirven ostras y vive en áticos de hoteles. Conduce un coche alemán descapotable y se codea con la créeme de la créeme del régimen. Se trata de una perspectiva de la historia reciente del mundo jamás contada, con una profundidad sentimental arrolladora y tan fielmente documentada y elaborada que podrían pasar por unas memorias autobiográficas de algún nazi escondido en la Patagonia. Pero la historia aún tiene algo mejor, algo único que la hace increíblemente atractiva y es, que el protagonista es gay. Si el régimen nazi se caracterizó por algo siempre fue la discriminación al que no era ario, heterosexual, pro alemán, imperialista, militarista…

Por tanto… la perspectiva es tan desconocida que no dejamos de sorprendernos página tras página, una tras otra y así durante novecientas noventa y nueve páginas.

Albert Fabregat

Todos nosotros – Raymond Carver [Mi Libro del Año 2006]

ED. Bartleby Editores // 261 pág.

Carver, hijo de padre alcohólico y madre camarera, vivió los primeros 40 años de su vida como si cada día fuera a ser el último. Drogas, alcohol, Bukowski, Kerouac, fue partícipe y protagonista de aquella maravillosa generación americana. Se casó 2 veces; la segunda con la poeta Tess Gallagher con quien compartió los 10 últimos años de su vida. Sobrio. Su generación le tildó de padre del “realismo sucio” y el New York Times dijo de él el día después de su muerte; “Muere el Chéjov americano”.

Murió de cáncer de pulmón a los 50 años, escribiendo junto a Tess los últimos y más increíbles poemas, desoyendo a sus editores que le animaban a seguir con los libros de relatos. Olvidaros de la poesía tal y como la entendéis; esto es la captación de un instante, un rush de realidad, una mini dosis de sensación poderosísima. O lo que es lo mismo, un segundo de inspiración.

Toda la vida estaré agradecido a la persona que me empujó a leer a este autor, nunca lo olvidaré. Si tuviera que recomendaros algún poema en concreto, no sabría por donde empezar; de amor, de dolor, de tristeza, de felicidad, de recuerdos… lo único que puedo hacer es animar a que compréis el libro, desoigáis la voz interior que os retiene ante el hecho de ser “poesía” y entrar en mi blog Rincones y leer ahí los que para mí son inolvidables. Cambiará vuestra concepción de las pequeñas cosas…


Albert Fabregat

La insoportable levedad del ser - Milan Kundera

ED. Tusquets // 327 pág.

Recomendación de una amiga, descubro a Kundera con su obra cumbre y me sorprende. Me encanta. Su vida está llena de reveses y eso le ha llevado a una concepción de la vida diferente. Emigró de su país de origen, Checoslovaquia, por ser socialista en un mundo de nazis y hasta hace algunos años su obra literaria estaba prohibida en su tierra. Un patriota sin patria. Un genio sin varita. Pero un genio con ángel. Un ángel de visión tranquila y mordaz.

Con más de 1.000.000 de copias vendidas de La insoportable levedad del ser, Kundera se ha metido en miles de hogares europeos con sus historias de amor, sexo, infidelidad, tristeza, muerte y alegría, todo trazado con la 2ª Guerra Mundial de telón de fondo.

El alma humana, su ser, inevitablemente navega en dirección a los destinos sencillos, livianos, omite la búsqueda de las cosas pesadas, los esfuerzos titánicos y los dispendios de energía enormes. Nos encaminamos hacia los actos leves, los que no pesan, los que no cuestan… pero Kundera se emperra en mostrarnos que muchas de las acciones que nosotros tomamos por leves al final acabaran volviéndose contra nosotros y golpeándonos con dureza nos mostraran que el destino nos tiene reservado siempre una vuelta de tuerca más, y que nada es tan liviano como parece.

Su prosa es genial, tranquila, sosegada, con mucha ironía y mordiente; trata temas muy tabúes, otros menos y algunos muy normales. Desgrana los sentimientos de hombres y mujeres con una facilidad pasmosa, en especial los remordimientos, la soledad, el sexo sin amor, la infelicidad…

Este autor se me ha ganado con frases como; “No estaban felices a pesar de la tristeza, sino gracias a la tristeza. Iban cogidos de la mano y los dos tenían la misma imagen ante los ojos: un perro cojo que representaba diez años de su vida”.

Aurora Boreal – Asa Larsson

ED. Seix Barral – Círculo de Lectores // 355 páginas

Reconozco que nunca he sido de fiebres; ni la de los enigmas históricos al estilo Código da Vinci, ni la fiebre de la novela negra sueca Millenium… pero en ocasiones me obligo a leer literatura actual no vaya a encerrarme en un mundo en el que solo habitemos yo y mis escritores muertos. Y no puedo negar que esta autora sueca está cosechando un gran éxito con su segunda novela Sangre derramada, así que me he dicho; me leeré la primera, aunque sólo sea para joder un poco al librero.

Rebecka es abogada de un buen bufete de la capital sueca; una llamada a horas intempestivas de una antigua amiga del pueblo la hace salir pitando de Oslo, coger un avión y plantarse en el lugar donde nació y al que no había vuelto (por extrañas circunstancias) desde el día en que se fue. Asesinato, sangre, la Iglesia de la Nueva Luz, amores de juventud, periodistas y más sangre. De lectura fácil y con tintes bestsellerianos, es ideal para pasar el rato y vivir algunas vidas que de otra forma ni sabríamos que existen. Ni esas vidas, ni esos detalles que trascienden de las historias que la autora poco a poco va trazando.

Esta novela es útil también para demostrarnos que las sociedades escandinavas, cuyos avances y pensamientos modélicos son siempre estudiados y alabados, no están hechas solo de oro (por lo que relucen) sino que esconden, tras las montañas heladas, las nieves incansables y las auroras deslumbrantes, cerebros malignos, hombres avariciosos y mucha maldad… y ¿quién los culpa? Yo no, pues nosotros también enloqueceríamos si durante 300 días al año nevara copiosamente, no hubiera apenas luz del sol y durante las noches una ráfaga de luz entre verdosa y amarillenta no dejara de iluminar las calles.

Albert Fabregat

Cartas a Teo - Vincent Van Gogh

ED. Paidós Estética nº35 // 430 pág.

Permitid que me extienda en esta crítica pues para mi no existe artista como este, no existen trazos más vivaces y necesitados, no existen dolores ni sueños más apasionados y sobretodo, no existe un carácter tan difícil y a la vez tan accesible como este. Os presento a Vincent Van Gogh: un GENIO.

La vida de Vincent fue siempre complicada. Nunca pudo bajar la guardia, siempre en constante lucha consigo mismo y con su entorno. Allí por donde pasaba oía los cuchicheos, las palabras a su espalda, las habladurías y siempre, siempre, incluían el término locura entre ellas. Pero lo cierto es que no estaba loco, o por lo menos no esa clase de loco en el que estáis pensando. Si tuviera que encontrar un símil me quedaría con el Nicholson de Mejor imposible; más que loco, obsesivo y perfeccionista, algo violento quizás, pero nada que la psiquiatría actual no arreglara con unas pastillitas. ¿Cómo podía estar loca una persona que solamente en los diez últimos años de su vida fue capaz de pintar 879 cuadros, 1756 dibujos y escribir más de 900 cartas? Y eso son cifras de las cosas que se han recuperado… solo al tratar de pensar en la de putas y facturas de bar que pagó con cuadros y dibujos me estremezco por todo el arte perdido…

Este libro es un paseo día a día, semana a semana, año a año por su vida; sus amores no culminados, su vida de pastor evangélico en Bélgica, las broncas con Teo, su hermano y sostén, la única persona con quién hablaba de verdad, a corazón abierto de sus progresos en la pintura, de sus estudios de color, de filosofía, literatura, de Gauguin y sus peleas…

La última parte es descorazonadora. Cuando lees sus últimas cartas entrevés que algo no funciona, que algo no va bien, su tristeza es cada vez más profunda, sus sueños se desvanecen, la ilusión se difumina y la guadaña parece pender de un hilo tan fino que puede quebrarse en cualquier momento. Los reveses más duros que yo destacaría como los que le llevaron a empuñar el revólver de forma definitiva fueron la pelea con Gauguin en la Casa Amarilla que ambos compartían y la discusión nunca aclarada con el Dr.Gachet, el hombre que le “cuidó” (entiéndase cuidar como no tratar de loco) en su ultimo año. La discusión arrancó porque el doctor no dejaba a Vincent pintar a su hija de 19 años. Fracaso tras fracaso, primero se cortó una oreja y luego se pegó un tiro. Para mí; el artista del siglo.

Albert Fabregat

Crónicas de Motel - Sam Shepard

ED. Anagrama Compactos nº 8 // 142 páginas

Sam Shepard es el típico artista multidisciplinar; escritor, guionista, actor y músico… y encima ha llegado a ser considerado sobresaliente en todas y cada una de las facetas. Estamos por tanto ante un ARTISTA. Está considerado el heredero de grandes hombres de la escena norteamericana como Scott Fitzgerald o Errol Flynn. Probablemente su faceta cinéfila sea por la que más se le recuerde, por sus actuaciones en Paris, Texas, Magnolias de acero, El informe pelícano o El asesinato de Jesse James con Brad Pitt. Pero su faceta como escritor no es menos prolífica; ganador del premio Pulitzer y de numerosos Obie. Así pues sustituimos ARTISTA por DRAMATURGO EXCEPCIONAL.

Crónicas de motel es el origen, el guión, la base que tomó Wim Wenders (gurú del cine independiente) para su película Paris, Texas, ganadora el año 1984 de la Palma de Oro en Cannes. La novela es difícil de categorizar, como la película, son relatos mezcla de recortes de rock’n roll, cultura popular, arte pulp y cultura pop. Encadena relatos de tres páginas con “poesías de dos estrofas”. Son sensaciones vividas a los diecinueve años, devorando autopistas, lanzándose sin miedo a conocer personas, viviendo vidas ajenas. Es tan inclasificable como genial. Hay alcohol y tila por todas partes, asfalto y desierto, cielos claros y viento caliente. Es un roadtrip en toda su extensión.

De Shepard se han dicho muchas cosas, yo me quedo con una; “Es el chamán del Nuevo Mundo”.

Albert Fabregat

Gasolina – Quim Monzó

ED. Anagrama Compactos nº485//184 páginas

Quim Monzó es uno de los grandes de la novela catalana y española. Con un estilo muy definido, una prosa ácida y rápida, un vocabulario y una profundidad léxica sin igual, sus relatos, historias o novelas son siempre divertidas, reflexivas y sobretodo claras, muy claras. Su trabajo de corrección y ortografía es tan profundo que repasa sus textos una y otra vez eliminando las palabras sobrantes y dejando un texto en forma de esqueleto donde no hay ninguna palabra de más.

Gasolina es genial desde el punto de vista artístico. El libro está separado en dos capítulos; el primero habla sobre Heribert, un pintor de éxito que despierta un primero de enero y siente que la perspectiva de la vida que tenía se ha deshecho, ya no ve la vida como la veía, sus ojos ya no se abren a la perspectiva de un mundo en el que veía motivos para crear en todos los lugares. Asistimos a la desartización de un artista, a la desaparición de un alma brillante en un cuerpo mediocre. El segundo capítulo amanece con otro pintor, más joven y talentoso, productivo y lleno de energía, cuya vida se divide en dos libretas que siempre lleva encima, en una apunta las cosas que serán convertidas en obra de arte al instante y en la otra las que habría que darle una vuelta para que también llegaran a serlo. Aquí podríamos decir que asistimos a una artistación del artista. Y como eje, como nexo, como enganche, como forma de unir ambas historias, como no podía ser de otra forma, una mujer. Una para dos. Dos para una. Inviable. Ellas siempre escogen… ¿porqué será?

Albert Fabregat

Kafka en la orilla – Haruki Murakami

ED. Tusquets – Colección Andanzas 590 páginas

Haruki Murakami es, extrañamente, uno de mis escritores favoritos. Y digo extrañamente porque la mayoría de los autores que me gustan están muertos. Las vivencias de su vida se reflejan de forma muy clara en sus obras, pero no solo sus vivencias, también sus influencias, sus hobbies y por supuesto, la cultura japonesa. Hijo de monje budista y madre profesora de literatura, su primer trabajo fue en una tienda de discos (¿alguien a dicho Nick Hornby?) para más tarde abrir un local de jazz propio. Compaginando sus dos mayores amores, literatura y música, obtuvo el éxito por Norwegian Wood (traducido como Tokio Blues en España). Los músicos más experimentados habrán descubierto ya que Norwegian Wood es un tema de los Beatles.

Pero el éxito real, el que lo ha convertido en un gurú de los jóvenes japoneses y de todos los jóvenes occidentales en general, le vino con esta novela, Kafka en la orilla. Kafka Tamura es un joven de quince años que inicia un viaje yendo lejos de su hogar, abandona el pueblo para tratar de encontrar su camino. Chico sincero, luchador, guapo, amante de la literatura y la música, lo acompañamos en su viaje iniciático, el viaje en el que tiene depositadas muchas esperanzas. Paralelamente Nakata inicia también el que será su último gran viaje. Deliciosa confluencia de historias, enmarcada en la seriedad y respeto propios de la cultura nipona, en un escenario museístico, donde el amor, el sexo, la muerte y los sueños se entremezclaran sin darnos siquiera la oportunidad de diferenciar entre ellos, mientras una sensación de que nos observan se apodera de nosotros.

Murakami ha sido etiquetado como escritor de toques pop, cultura occidental y mucho surrealismo, todo visto con ojos rasgados. Prepárate para entrar en un mundo de sentidos, de gatos, de conversaciones trascendentales y sobretodo mucho feminismo. No existe escritor vivo más versado en la psicología femenina, en sus razonamientos y en sus miedos. Leer sus novelas es como adentrarse en un corazón de mujer, algo que podéis utilizar mientras encontráis vuestro corazón real en el que adentraros. Tranquilos, todo llega. Pero sabed algo; todos escondemos algo.

Albert Fabregat

Una mujer va al médico – Ray Kluun [Mi Libro del año 2008]

ED. Emecé 312pág.

Ray Kluun es una persona real como nosotros, ni escritor, ni artista, ni mago… solo es un hombre que ha sentido el dolor en primera persona y ha sido capaz de plasmarlo en una hoja en blanco. Pero no solo ha sido capaz de plasmar dolor, sino que, a bocajarro, a logrado verter amor, desamor, infidelidad, sinceridad absoluta, muerte, vida… todo en una historia que directamente me ha emocionado y golpeado con una fuerza que nunca podré olvidar.

Una pareja de publicitarios, guapos, con dinero, empresa propia, afincados en el centro de Amsterdam, con una niña acabada de nacer; todo marcha como en las novelas de Barbara Wood… y de repente a ella le diagnostican cáncer de mama. Su mundo se va al garete. Todo cambia. Ya nada volverá a ser como antes. El autor nos cuenta como poco a poco se va abandonando al egoísmo, las mujeres, las drogas, las fiestas… pero también como luego vuelve al redil, por su propio pie, vuelve a la familia, al hogar, a los abrazos de una mujer sin mamas, sin pelo, sin futuro y como al fin… todo termina con un largo abrazo.

La realidad es mucho más violenta que la ficción; ver la vida de una persona en la que nos reconocemos nos golpea mucho más que la vida imaginaria de cualquier otro. La realidad se convierte en una arma mortal para aquellos que todavía andan(mos) con la brújula moral algo descompensada

Este es uno de mis libros FAVORITOS. Lo leí en verano de 2008 y todavía hoy, cuando pienso en él, se me eriza el pelo por todo lo que me hizo sentir. Es un libro para convertir a alguien en mejor persona, es un libro para regalar a alguien que ha sufrido o que sufre, es un libro de amor y de dolor, de perversión y de sentimientos profundos. En definitiva es un libro para todos aquellos que todavía son capaces de sentir. Llegó a mis manos tras leer en la Contra de La Vanguardia una entrevista al autor y aquí os dejo un link donde descargaros el documento pdf de la misma entrevista. A nadie le dejará indiferente.

http://www.columnaedicions.cat/ca/impactes/entrevista-a-ray-kluun-a-la-contra-de-la-vanguardia_218.html

Albert Fabregat

El coronel no tiene quien le escriba – Gabriel García Márquez

ED. Círculo de Lectores / Latimer 110 pág.


Gabriel García Márquez, Gabo, no necesita presentación pero no está de más recordar que ha sido ganador del Premio Nobel de Literatura y que en la actualidad sigue siendo uno de los novelistas más influyentes y respetados de todo el mundo. La obra que nos ocupa es la segunda que escribió en su ya casi inabarcable bibliografía, concretamente en el año 1961. Quizás me equivoque llamándole novela pues es más bien un relato de poca extensión y son los relatos cortos el género que más gusta a Gabo, a pesar de sus Cien años de soledad.

El coronel no tiene quien le escriba es una historia plana, sin altibajos ni giros argumentales, es una historia tediosa en la que no ocurre nada más que el propio devenir de los hechos y el paso del tiempo, pero refleja con atino el ánimo que embarga al coronel jubilado. Luchó en la guerra, dio la vida por su país y al terminar la batalla le prometieron una pensión, un sustento como recompensa a la sangre y el dolor vertidos en nombre de su país. Aislado con su mujer en un pueblo pesquero de una isla cercana a la capital, cada lunes se levanta por la mañana a primera hora y pasea por el muelle hasta el lugar donde amarra el barco del correo, cruza miradas cómplices con los vecinos, sonríe al cartero y siempre se lleva la misma respuesta; “No hay correo para usted coronel”.

El relato languidece al mismo tiempo que la mirada de ojos vivaces y las ilusiones del coronel en recibir por fin su pensión, nos adentramos en las dificultades de la vida diaria para un veterano de guerra ninguneado por su propio país, nada más humillante para un militar, que nunca pierde la esperanza en ese saco del correo, en el próximo lunes, en la lentitud de la burocracia… se aferra cual cangrejo a su presa a la ilusión de que algún día llegará. Se niega a caer en el foso del “nunca llegará” a pesar de que su vida cada vez es más dificultosa y pobre, los bienes de la casa son empeñados uno por uno llevándose con ellos retazos de la vida del coronel y su mujer.

¿Qué sucederá el lunes que viene? ¿Llegará la carta? No lo sé, pero apuesto a que el coronel estará frente al muelle, echando un vistazo rápido a la barcaza de correos que se aproxima mientras entrecierra los ojos por el sol y confía en no tener que vender ese cuadro que hay sobre la pared del descansillo

Albert Fabregat